拾萬北京｜谭英杰“被偷走的外壳”展览文章及现场

在2020年的个展《想象，你正在漫游》中，谭英杰探讨了信息及其副本对个人的全面侵扰，时隔一年半之后，在疫情持续反复的不确定中，这种侵扰并未消退或者保持不变，反而变本加厉成为一种侵犯，它所带来的巨大不安构成了本次展览《被偷走的外壳》的创作动机。

在不同的学科领域中，信息有不同的定义，综合而论，如果说信息是对客观世界中各种事物的运动状态和变化的反映，以及客观事物之间相互联系和相互作用的表征，那么它应该指向某种确定性，或者，正如美国数学家、信息论创始人克劳德·艾尔伍德·香农（Claude Elwood Shannon）在1948年名为《通讯的数学理论》的论文中所指出的：“信息是用来消除随机不定性的东西”。然而，当信息一旦进入传播领域，它本身具备的不灭性、无限复制性以及指向性将不受控制地放大，从而带来更多的不确定性。

 坏蛋｜卡丁车、铁板、综合材料，265x145x155cm，2022

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展览中的《献给》是一件声音作品，谭英杰选取了100多本人文社科类经典书籍，每本都有献词页（即本书献给某某），最终在舒缓的配乐下，通过女声将其通读下来，总时长超过40分钟。书籍献词是作者对那些曾在精神、物质或学术上帮助过自己的人表达的一种感激或敬仰之情，但在一定程度上，它也是作者创作文本的初衷和原始动机，即一本著作的诞生原点仅仅是为某人而作。而当这些书籍进入图书传播系统，经由出版和再版（信息的无限复制性），便会传输到难以预估的非特定人群中，进而产生可能改变人类文明或历史进程的效应（如马克思的《资本论》）。即便我们没有读过原著，某些经典著作的信息也会通过其他载体进入我们的认知（信息的不灭性），甚至影响我们生活的某些方面。

                       献给｜声音，38'41''，2022（试听版）

“献给”展览现场

“献给”纸质出版物

但我们日常的信息来源不只是经典名著，尤其是互联网让信息的采集以及传播的规模和速度达到了空前的程度，我们每天接触更多的是时效性极强的信息（信息的指向性）以及无效或垃圾信息。在谭英杰为2020年的展览《想象，你正在漫游》创作之时，新冠疫情刚刚爆发半年，持续的物理性隔离将人们接收信息的媒介绑定在手机终端这一超级载体上，艺术家将这种未知、不安的状态拟化为信息的游泳池，人在其间不明所以也不知所措，只能随波逐流、四处游荡。一年半之后，新冠疫情和国际关系正在持续将世界推向巨大的不确定中，手机日益成为维系日常生活运转的绝对必需品，人们接收信息以辨别现实，创造信息来输出认知，然后交流、讨论、辩解、调侃、反驳甚至攻击，希望从中找到某种规律或确定性，但同时又不可避免地被大量的信息副本反噬，反而愈加迷失其中。

因而，虽然是报纸和海洋球同样的材质，它们在本次展览中已经化身为《谁捅的马蜂窝》中的蜂窝和马蜂——地上是几块残片，被捅后的蜂窝就悬吊在上面，袒露出伤疤般的内部构造，而毒蜂就阵列其间，似乎随时准备伺机而动，对靠近者展开攻击。如果说信息安全是为了防止计算机数据遭受恶意破坏、更改和泄露而采取的保护，那么当泛滥的信息挤兑在手机这一狭小的终端中，一个无心之举也可能被误读和曲解，像捅了马蜂窝一样引发连锁反应，并造成威胁与回击，因而在这个层面上，哪怕线上信息的出发点没有恶意，它的产生便增加了引发恶意的可能性，其未来的态势也不再绝对“安全”——信息的危险已经存在，只是在等待进攻的时机。

展览现场

谁捅了马蜂窝-1｜报纸，泡沫（保丽龙）球，120x80x83cm，2022

报纸，泡沫（保丽龙）球

我们寄托于信息能够带来某种确定性，哪怕仅仅是短暂的“心安”，因而寻求的目标信息必然是我们喜欢的，而大数据算法又反过来推介给我们愿意看到的东西，久而久之，我们不知不觉便被驱入个人的愿景中，反而离确定的真实世界越来越远。与此同时，新媒体、自媒体、社交媒体、短视频平台等信息载体正在不断打破传统的时间和空间阻隔，让世界更进一步联结在一起，于是，真假莫辨的碎片化信息折射出世界的残影，再团成一团，跨越物理距离直接抛到我们面前，成为那个我们愿意看到或者自以为是的世界。在谭英杰那里，这个世界便具化为大型装置《在世界的外景地》：来自全球十几个城市的图像以镜像的关系被喷涂在大大小小的铝板的两面，然后各自被切割、扭曲、压缩、折叠，再被悬挂、交织、组合、拼接在一起，原始且科幻，错综复杂又浑然一体，既像原始的巢穴或洞窟，又似未来世界的科技产物。

在世界的外景地 ｜铝板，630x470x330cm，2022

城市的纠缠割裂了时空，负像构成了这个新世界的倒影，它们展露在外、挤作一团，提示着镜像的虚幻。要想获得真实，似乎只能进入“巢穴”之中，但作品内部仍然是真实与虚幻的交织，白昼裹挟着黑夜，还有大城市对小城市的吞并。这里的空间压抑、逼仄，城市的残片像浪潮和触手一般伸张和蔓延，乱花迷人眼，稍有不慎还有刮蹭的危险。作品名称似乎提示了“出逃”的路径：在新闻报道中，外景地是为了突出在场的真实性，而在影视剧作品里，它又被用来创造想象的空间，而现在，这个新世界已然成了真假虚实二元并构的共同体，它们折射现实，同样也反馈内心——于是在这整个世界的外景地面前，远观和深入都不能掌控全貌，那即是每个人的浮生若梦，也是无时无刻的犹在镜中。

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梦是多维空间的交织，它是虚幻，也是真实的投射，只有在梦中，人才能死而复生，又或者，仅仅是死而不知。生活在虚幻里本身就不“现实”，既然切肤的真实之“壳”已被盗走，内心更不甘于被虚幻销蚀，城市“巢穴”角落中那个不起眼的微缩建筑，显然已经装上发条支架，随时准备溜走。某一天，它便可能巨化为另一件作品《坏蛋》，裹着外表丑陋的信息茧衣，发出爆裂的轰鸣，喷出刺鼻的黑烟，像飞艇一样，自顾自扶摇而去……

                                                                                                                                                           文/王晓孟

 “坏蛋”后侧

      谭英杰

TAN YING JIE

谭英杰，1992 年出生于湖南，2016 年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。近期个人项目包括：被偷走的外壳（2022），拾萬空间，北京；想象，你正在漫游（2020），拾萬空间，北京；白元件（2019），拾萬空间/尤伦斯当代艺术中心-大客厅；蛇与梯子（2019），C5画廊；雾谷（2018），墨方空间；速度速度加快（2018），Mstudio；不可靠的叙述者（2017），泰康空间等。

Tan Yingjie, born in Hunan in 1992, graduated from the Sculpture Department of the Central Academy of Fine Arts in 2016, and currently lives and works in Beijing. Recent solo projects include: The Stolen Shell (2022), Hunsand Space (Beijing); Imagination, You Are Roaming (2020), Hunsand Space (Beijing); Blank Elements (2019), Hunsand Space (Beijing)/UCCA - Large Exhibition Room; Soft Enigma (2019), C5 Gallery; Foggy Valley (2018), Mocube; Speed Speed Accelerate (2018), Mstudio; Unreliable Narrator (2017), Taikang Space, etc.

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拾萬空间（北京）于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁至北京798艺术区，并于2021年年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心。拾萬空间（北京）作为专业画廊，对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。拾萬当代艺术中心（石家庄）为艺术综合体，除继续推出专业的艺术展览外，还将提供公教、讲座、艺术工作坊、艺术商品以及餐饮等活动和服务，并依托地缘差异，将艺术、声音融入地理、人文的维度，由而体验与追寻传统与现代、本土与国际、在地与全域、个人与历史以及精神与实体之间的差别与关联，让当代艺术思想进入更多人的生活。

Hunsand Space (Beijing) was  established in Caochangdi Art District in 2014, relocated to the 798 Art Zone in 2018. At the end of 2021, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) was opened in Shijiazhuang. As a professional gallery, Hunsand Space (Beijing) keeps vigilance in presenting art exhibitions with conventional way in white cubes, aiming to take the semantics and syntax from the language of contemporary art as a point of departure and expand them into a broader field. Through its vigorous programs of exhibitions and projects, Hunsand Space (Beijing) hopes to stimulate the neglected aspects in contemporary culture and brings the values of contemporary art into our lives. In addition to exhibiting contemporary art exhibitions, Hunsand Center for Contemporary Art (Shijiazhuang) as an art complex is dedicated to presenting public programs, lectures, art workshops, art merchandise, catering and many other activities and services. Relying on geographical differences, the Center's mission is to integrate artistic and audible practices into geographical and humanistic dimensions, by which to experience and pursue the differences and connections between being traditional and modern, local and international, on-site and territorial, personal and historical, spiritual and physical, bringing the ideas of contemporary art into more people's lives.

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